大多时候，我们看待和记述一项公益活动，落笔通常直奔“爱心”与“责任”而去，它们就像那个条条大道通往的“罗马”，任何一项公益活动都能够包容在内。不过也有时候，我们笔下的文字会不那么急于“去到罗马”，而是醉心于路途，比如遇见一个别出心裁的公益项目，或是被一种不同寻常的公益方式深深吸引的时候，我们会倾尽许多笔墨把创新这道“路途风景”给体现出来，此番用“文艺范儿”来修饰公益，也是事出同理。

　　如何界定“文艺范儿”?就权且以人们提及艺术时的所念所想作为范畴标准：文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏剧、建筑、工艺设计等等，无需太过严苛的是与非，只要不被感染上安妮宝贝式的多愁善感和慢条斯理就行。在我们的行业中，这样的“文艺范儿”可不少见：那些对待产品研发如同工艺设计的企业;那些在总部或生产基地的建设中为每一栋建筑和每一道景观融入表达和思考的企业;那些视茶叶、灵芝或人参为一首诗、一段传说、一种图腾的企业……当然，也少不得我们这里提到的，用艺术来为公益平添“文艺气息”的企业。

　　艺术公益一相逢，能胜却多少人间事?这是一个没有固定答案的话题，我们在此也无意于立一家之言，因为放眼业内，这些“文艺范儿”的公益活动解读起来要简单得多：它们的初心写在企业文化之中，它们的创新也都源于企业发展与创新的血脉基因。以艺术行公益，那些“文艺范儿”的公益活动，也正是对企业自身精神文化的一道独特的书笔刻画。

　　长青：一面江湖，一面殿堂

　　如果要在行业中评选“最具文艺气息”的直销企业，长青(中国)必然会登榜参选，毕竟这是一家可以把自己的总部建成一座“苏州园林”的企业。长青(中国)坐落于青岛市黄岛区，公司选址可谓极具考究：南望国家4A级风景旅游区，北依珠山国家森林公园，它有意将自己包裹在一片自然山水之中。而到过长青(中国)总部，相信很多人都会“迷失”在那一派小桥流水、粉墙黛瓦和方塘曲径的造景中，生出一种身在清风秀水的江南水乡的错觉。别具心意的选址与设计，让人对长青(中国)这家公司平添一丝文艺的印象光景。

　　其实说起来，长青(中国)的事业中也的确带着几分文艺基因，这不单单体现于它外在的造景，有时也影响着它的公益事业，比如去年，长青(中国)支持和参与的“弘扬传统文化公益行”和“海上丝路艺术展”，就给人留下了深刻的记忆。一边是在民间有着深远影响的中国传统戏曲，一边是被人们普遍看作八大艺术门类之首的绘画，长青的艺术公益，演绎着“一面江湖，一面殿堂”的玄妙。

　　送戏走基层，弘扬传统戏曲艺术

　　2016年4月，被誉为“胶东之花”的茂腔戏在青岛市黄岛区双珠广场上演，拉开了长青(中国)弘扬传统文化，送戏走基层的序幕。来自黄岛区春光艺术团的艺术家们为社区居民表演了《小姑贤》《墙头记》等茂腔经典曲目，声情并茂的表演赢得了现场数百位观众的阵阵掌声。

　　茂腔是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的汉族地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，又称“肘子鼓”，距今有200多年的历史。茂腔共有140多个剧目，代表剧目有“四大京”“八大记”等，其中尤以《东京》《西京》《南京》《北京》等传统剧目最受群众喜爱。

　　为了弘扬这门拥有百年历史的传统戏曲艺术，长青(中国)启动了支持民间艺术团体的公益行动。2016年年初，长青(中国)与黄岛区春光艺术团合作，支持他们该年度在青岛和周边市县的近200场演出，为周边5万民众欣赏到专业的茂腔戏曲表演。黄岛区春光艺术团是黄岛老年艺协组建的民间艺术团体，有演员20余人，他们都是专业剧团退休演员和茂腔爱好者，是真正下基层表演的具有一定艺术水准的民间艺术团体。剧团成立5年来每年在青岛及周边市县、社区、村镇演出200余场，受到基层民众的欢迎。作为特色地方剧种曾专门为来黄岛采风的中央电视台和政府调研团演出。

　　支持民间艺术团体，弘扬传统戏曲文化，这是长青(中国)“以传承传统文化为己任”的使命之为。中国传统文化源远流长，博大精深，戏曲艺术又是文化脉络中的重要分支，以茂腔戏为例，茂腔戏曲目剧情大都展现孝敬父母、邻里和睦、诚信向善等老百姓喜闻乐见的故事情感，给人以积极正向的启迪和影响，在寓教于乐的同时对促进社区和谐进步起到积极的推动作用，这也是长青(中国)参与此项活动的初衷。

　　携手海上丝路艺术展，共诉文化交流

　　“六百年前，明朝正使郑和带领古代人类历史上最庞大的舰队七下西洋，经马六甲海峡远赴印度洋和大西洋，与东南亚、印度、西亚、中东、非洲和欧洲等沿岸国家建立邦交，在政治经济上取得空前成就之余，也将中国博大精深的文化艺术通过海上丝路传播诸国影响深远。六百年后，在中国文化艺术熏陶之下，加之印度、阿拉伯和欧洲文化的影响和沉淀，使南洋艺术逐渐孕育出独特、神秘而深邃的内涵。”

　2016 年海上丝路艺术展，长青(中国)管理层与主办方及东南亚知名艺术家合影

　　这段以时间为凭的论述，不为科普过往历史，而是“海上丝路艺术展”的背景絮语。2016年7月15日，“海上丝路艺术季——探索”在青岛旭峰美术馆盛大开幕。来自马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、印尼等东南亚各国艺术家的近百件作品，让观众感受到了海上丝路沿岸各国的艺术风貌和来自南洋异国风情的活力色彩。

　　总部位于青岛的长青(中国)也参与了此次活动。原长青(中国)媒体事务高级经理王芳，携画作《花非花》和《醉婵娟》参与了展出，参展作品意在表现中国传统文化和当代人物的关系，为此次画展增添了中国元素。此外，在此次会展中，长青(中国)为来宾送上马来西亚的特色咖啡，为艺术展增添了一抹香浓。

　　艺术是世界共通的语言，也是人类的精神家园。每位艺术家的作品都展示了各自国家的风土人情，文化背景和历史底蕴。此次展览名为“探索—在历史与历史之外”，主办方的用意也正是希望透过展览去梳理艺术家的创作背景，了解艺术家在人文语言多元的土地上思考、创作的历程，引领观众深入走进南国精彩多样的艺术世界，将文化艺术交流打造成为促进东南亚各国人民相互了解的纽带和桥梁。

　2016 年海上丝路艺术展，白镜亮总裁、蒋永青副总裁与王芳在其作品前合影

　　长青(中国)参加和支持“海上丝路艺术展”，也正是对企业自身“中马友好”使命定位的实践。作为总部设在青岛的马来西亚华人企业，长青(中国)一向热心于通过公益，担当推动中国与东南亚各国文化交流的使者。长青曾携媒体代表与马来西亚首相对华特使丹斯里黄家定互访，接待马来西亚总商会的成员来华调研;长青国际集团的施恩爱基金会也曾在马来西亚支持相关团体举办过包括“黄河大合唱”“刘三姐歌舞剧”等大型文艺演出，并参与邀请著名学者于丹、易中天等为当地华人讲授中华文化的活动，为促进中马两国的文化交流;此外，长青国际集团旗下的雪邦黄金海岸国际旅游度假村地处沟通世界文明的航道——马六甲海峡，记载着郑和七下西洋的历史航迹，该项目的建设不但承载着本地经济和世界文化的重任，而且传承着郑和下西洋的辉煌和促进各国民间友好交往的使命。

　　玫琳凯：创新公益，助彝绣焕发新颜

　　2016年4月，在2016秋冬上海时装周的舞台上，举行了一场以“遗失·重现”为主题的跨界时装发布会，身着尼泊尔羊绒面料混搭云南彝绣工艺时装的模特款款走来，引得现场观众称奇叫好。在这场秀展的台后故事中，有一个我们熟悉的名字——玫琳凯，这是玫琳凯(中国)携手时尚品牌发布的中尼女性文化跨界作品，参展的10套服饰中的彝绣元素全部来自于“@她创业计划——玫琳凯女性创业基金促进女性参与文化产业发展项目”的受益绣娘。

　　2012年4月，当“玫琳凯女性创业基金”项目进入第二个十年，玫琳凯(中国)启动了彝绣文化产业示范项目，旨在重点扶持彝族妇女发展彝族刺绣文化产业。该项目中，玫琳凯(中国)邀请联合国开发计划署加入成为新的合作伙伴，率先在云南省楚雄彝族自治州地区开展试点项目，选择大姚县龙街乡塔底村、金碧镇金龙社区、永仁县查利么村三个地区作为试点，计划持续三年，以期在保护彝绣文化产业传承和发展的同时，提升社区的可持续发展能力及当地女性经济地位。

　　2016 秋冬上海时装周，玫琳凯(中国)携手时尚品牌发布中尼女性文化跨界作品

　　用公益挑起千年岁月

　　在中华民族大家庭中，彝族是一个把自己的文化穿戴在身上的民族，多姿多彩的彝族服饰也是一部形象的彝族史书，展示着古老的民族历史和灿烂的民族文化。而在彝族的服饰文化中，设计、用料、刺绣是承载其工艺价值的主要载体，其中尤以刺绣为珍，原始绘画、记事符号和民族图腾的入绣使之在数千年的时光里演绎成了一道民粹。

　　作为国家级非物质文化遗产之一，彝绣相比中国“四大名绣”——苏绣、粤绣、湘绣与蜀绣，有其无可替代的特色与珍贵。彝绣用色浓烈而夸张，以红、黄、黑为三大原色，构图精美、针法灵活、针脚细密、工艺独特、风格迥异，一针一线都是艺术品，一花一朵都是民族符号。一双裤脚，就是一幅经过变形处理的踏歌图;一个一尺见方的挎包，就是由变形人兽组成的星象图或八卦图;马缨花、山茶花、喜鹊和山茶等是彝绣里常见图案 ，马樱似火、山茶争艳、喜鹊闹梅、蝴蝶采花等等民族图案都展示着彝族人的图腾崇拜和民俗风情。

　　或许也正因为那一抹被千百年时光所浸染的瑰丽，彝绣如今的命运难题也格外令人动容。随着社会经济的发展和生活方式的转变，彝绣和许多传统文化一样承受着前所未有的冲击：一针一线的“密密缝”对于现在的年轻人而言太过繁琐，而作为传承人的彝族妇女也普遍缺乏依靠彝绣技艺脱贫致富的能力和机会，延续了几千年的彝族刺绣面临着失传和消亡的危险。

　　玫琳凯(中国)与彝绣之间也正因这种困境而结缘。作为一家以“丰富女性人生”为使命的企业，玫琳凯致力于帮助全世界女性通过自身努力获得经济上的独立及自我价值的实现，同时通过支持教育和创业等，帮助受助对象获得自食其力的能力。2001年，玫琳凯(中国)与中国妇女发展基金会合作设立“玫琳凯女性创业基金”，旨在通过提供小额无息循环贷款，帮助贫困女性实现创业和再就业。

　　毫无疑问，彝绣的传承与发扬，缺的就是这种将工艺转化为产业，让传统文化与时代接轨的平台与机会。玫琳凯女性创业基金伸出援手，在保护、传承和发展彝绣文化产业的同时，也致力于支持彝族地区妇女创办自己的事业，为彝绣构建着持续传承的社会环境。

　　创新，让公益与文化合作双赢

　　自2001年“玫琳凯女性创业基金”发展成立以来，十多年的运行实践中，玫琳凯(中国)发现，基金会虽然能够帮助贫困女性获得暂时的创业成功，但惠及的人数相对有限，且难以形成规模化、可持续、具有影响力和带动力的模式。因此，它也一直在探索如何结合自身特色开创出创新的公益模式，以增强公益项目的可持续性。此番开展彝绣文化产业示范项目，同时也是玫琳凯(中国)公益模式创新的一道尝试。

　　同“玫琳凯女性创业基金”以往的项目不同，彝绣文化产业示范项目更加注重可持续性的打造，为此，玫琳凯(中国)在开展方式、合作分工和资源整合等方面进行了新的尝试。

　　在公益开展方式上，彝绣文化产业示范项目采用“社区主导型发展理念”，以“社区组织”为单位进行区域性扶持，将更多受助女性凝聚在一起，着眼于社区组织发展，而非个体独自发展，从而使受益对象进一步扩展到整个社区。同时，示范项目以“参与式”的工作方法，最大程度发挥受助女性的自主性，从而提升自我发展能力，使她们所获得的帮助不是一次性的经济援助，而是可持续的、受用一生的能力。

　　与此同时，为保证该公益项目的可持续，玫琳凯(中国)寻求到了与中国妇女发展基金会和联合国开发计划署等富有经验的合作伙伴，进行专业的分工合作。其中，中国妇女发展基金会负责协调各级层妇女发展会项目实施，联合国开发计划署负责提供项目设计、专家资源及能力建设，玫琳凯(中国)负责贡献理念、资金及商业能力。明确的分工保证了资源的优化分配，也形成优势互补的合作结构。

　　而为了提高彝绣产品的竞争力，玫琳凯(中国)在提供资金和技术支持的同时，更注重商业经验与资源的引进：一方面，它邀请中国美术学院的老师为其提供绣品上的设计指导，同时组织公司市场、设计等方面的高层作为项目志愿者，向受益女性传授产品设计、品牌定位等方面的专业知识，帮助她们提升绣品的商业价值，让这些绣品能够真正对接市场需求;另一方面，玫琳凯也积极利用自身的商业资源，帮助受助女性拓展销售渠道，推广彝绣产品。

玫琳凯“美丽绽放”微电影，取材于玫琳凯彝绣文化产业示范项目

　　事实证明，玫琳凯(中国)的创新尝试是成功的。“社区主导”的打破传统自发性、零碎性的营销模式，使得彝族刺绣向着产业的方向纵深发展;彝绣服饰在上海时装周的舞台上绽放光彩，也是对玫琳凯(中国)在经营彝绣产品竞争力的一种肯定。此外，对玫琳凯(中国)而言，该项目的成功也佐证公司所倡导的“玫好家园”理念，对企业的品牌形象和社会影响力亦有颇多裨益。

　　克缇：公益使艺术更美丽

　　30年前，由美国流行音乐巨星迈克尔·杰克逊携手45位歌星共同演绎的公益歌曲《We Are The World》，为非洲难民筹集到超过6000万美元的善款，这首歌也成为史上最著名、最伟大的公益单曲。此后，用艺术手段做公益的行为深入人心。

　　艺术公益，顾名思义，就是通过艺术的手段和方式来进行公益活动。当公益搭乘艺术的顺风车，总是能够擦出绚丽的火花，一如当年的公益单曲，再譬如时下的克缇。

　　由来已久的艺术基因

　　克缇是一家骨子里流淌着艺术血液的企业，位于克缇台湾总部的“欧西缇艺术空间”经常邀请国内外知名艺术馆和优秀艺术家合作，定期举办展览，还策划举办了多场精彩的艺术交流活动。同时“欧西缇艺术空间”还不定期向大众开放，积极为大众分享传播着艺术之美，让艺术点缀大众的生活。 或许正是这种对艺术文化的热爱使克缇与艺术节心心相印，一见如故。

　　克缇的艺术基因，来源于其掌舵人陈武刚。除了在各大拍卖会场竞标高价艺术品，还当起无师自通的“业余画家”，身为台湾地区美容业龙头的陈武刚，对于艺术的醉心可见一斑。

　　早在10年前，由中国上海国际艺术中心精心策划的“艺术克缇·双城画展”之《陈武刚博士·杭州·上海》油画展在上海徐汇艺术馆开幕。在参展的61幅油画作品中，有21幅油画作品出自克缇国际事业集团董事长陈武刚及其夫人之手，这也是陈武刚首次在上海展出其个人作品。

　　事实上，克缇与上海文化艺术事业有着深厚的缘分。早在2002年，克缇便与上海国际艺术节首次合作，2008年与上海国际艺术节全程深度合作，2016年更是成为第十八届中国上海国际艺术节全程合作伙伴，克缇见证了上海艺术节的成长和发展。

　　2016年9月6日，克缇总裁陈武刚博士代表克缇与中国上海国际艺术节在上海音乐厅正式签约，此举也代表着“麦穗计划”公益活动正式启动。麦穗计划的启动，是克缇的新一轮艺术之旅，也给直销行业的公益模式开启了一扇新的大门。

　　麦穗计划，洒下一地金黄

　　今年8月，克缇“麦穗计划”携手中国青少年发展基金会共同举办了一场别开生面的“2017种子合唱团”音乐游学之旅。来自安徽六安、贵州遵义、江苏徐州和四川泸州四所小学的32名怀揣音乐梦想的“小小种子”越过陡峭的大山，跨过奔腾的河流，来到熙熙攘攘的大上海参加专业的歌唱培训，走进东方艺术中心的殿堂与音乐艺术家们零距离接触。而这，也是克缇“麦穗计划”的艺术公益的持续发力。

2016 年 10 月 27 日，麦穗计划小小种子登克缇专场活动

　　自2016年项目启动以来，克缇“寻找种子小分队”深入到贵州遵义和安徽金寨两地，22位怀揣艺术梦想的同学有幸成为第一批“麦穗计划”种子合唱团成员。此后，这群小小种子来到上海，在资深音乐老师的悉心照料和精心培育下，“麦穗计划”种子合唱团与上海春天合唱团一起登上了第十八届中国上海国际艺术节艺术天空的舞台。

　　“小小种子呀，伙伴遍天下……”2016年10月24日，纯净的童声带着无穷的生命力穿透夜空， “种子合唱团”又一次与上海春天合唱团共同站上克缇麦穗计划艺术节专场的舞台，展现他们的蜕变与成长，用歌声传递艺术之美和麦穗精神。90岁高龄的著名艺术家曹鹏受邀担任“麦穗计划”艺术顾问，带领年轻艺术家担任阳光导师，照耀偏远地区孩子的艺术梦想。

　　2017年“克缇麦穗计划”不仅选拔和培养种子合唱团的孩子们，还在实行麦穗计划的学校成立“麦穗计划音乐教室”，为他们提供长期的音乐资源。四川泸州市叙永县分水镇终南小学的邓石全忍不住对记者感慨道：“今年克缇‘麦穗计划’在我们学校办了一间音乐教室，还请了专业的音乐老师来讲课，孩子们都开心得不得了。很感谢克缇和青基会对我们学校的关心，帮助孩子们圆了学习音乐的梦。”

　　“不要让有音乐天赋却无路展示的孩子，成为美丽世界的‘孤儿’。”这是克缇“麦穗计划”的初心。有数据显示，在基础教育和义务教育阶段，全国艺术教师缺编人数高达60万，如何让更多农村孩子接触到艺术，克缇贡献了自己的一份力量。

　　“真正的教育应该是帮助人实现内心的成长而不是追随外部的诱惑;带来广阔的视野而不是蒙蔽于狭窄的格局;坚持独立理性而非寻找标准答案;理解多元差异而因此臣服于宽容。”一位教育从业者如是说。而公益的本质，也绝不仅仅是物质上的给予，而是物质与精神的统一。

　　克缇麦穗计划的意义便在于此：为资源匮乏地区的孩子们开启一扇通往艺术世界的大门，为他们提供走出去的机会，让他们可以在精神的世界里自给自足，反哺自己的灵魂，发现自己的梦想，并大胆地完成自己的梦想。